{"id":1250,"date":"2019-12-02T03:26:59","date_gmt":"2019-12-02T03:26:59","guid":{"rendered":"https:\/\/renepape.com\/?p=1250"},"modified":"2019-12-02T03:26:59","modified_gmt":"2019-12-02T03:26:59","slug":"platea-magazine-rene-pape-volver-a-bayreuth-no-entra-en-mis-planes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/renepape.com\/en\/2019\/12\/02\/platea-magazine-rene-pape-volver-a-bayreuth-no-entra-en-mis-planes\/","title":{"rendered":"Platea Magazine – Ren\u00e9 Pape: Volver a Bayreuth no entra en mis planes"},"content":{"rendered":"

Platea Magazine<\/a><\/p>\n

Entre los bajos de su generaci\u00f3n, la voz de Ren\u00e9 Pape (Dresde, 1964) se impone de modo incontestable. Ya hablemos del repertorio italiano (Felipe II en\u00a0Don Carlo<\/em>) o alem\u00e1n (el Rey Marke en\u00a0Tristan und Isolde<\/em>), este bajo alem\u00e1n no tiene hoy rival, con un instrumento que ha madurado como los mejores vinos, ganando en cuerpo y color, respaldada adem\u00e1s su actuaci\u00f3n por su imponente presencia esc\u00e9nica. Este verano incorpor\u00f3 un nuevo papel a su repertorio, con la parte de Fiesco en el Simon Boccanegra de Verdi, en Salzburgo. Y entre sus planes m\u00e1s inmediatos destaca el pr\u00f3ximo debut como Bar\u00f3n Ochs en\u00a0Der Rosenkavalier<\/i>, en la Staatsoper de Berl\u00edn, con Zubin Mehta. Conversamos con Ren\u00e9 Pape acerca de sus or\u00edgenes, sus maestros y sus referencias.<\/p>\n

El pasado verano se enfrent\u00f3 por fin al ic\u00f3nico papel de Fiesco en\u00a0Simon Boccanegra<\/i>, en el marco de una nueva producci\u00f3n de este t\u00edtulo verdinas en el Festival de Salzburgo. Ha esperado mucho para cantar este papel, siendo no obstante el Felipe II de referencia en nuestros d\u00edas.\u00a0<\/b><\/p>\n

S\u00ed, la verdad es que este rol de Fiesco ha tardado en llegar m\u00e1s de lo que yo hubiera querido en un principio. Pero a veces las agendas tienen sus caprichos. Hace muchos a\u00f1os ya me propusieron cantarlo, pero no pude por una cuesti\u00f3n de fechas. Y desde entonces no me lo hab\u00edan vuelto a proponer, aunque siempre hab\u00eda estado entre mis intereses a la hora de ampliar repertorio. Tampoco es que yo haya cantado muchos papeles de Verdi, pero s\u00ed algunos de sus bajos m\u00e1s importantes, como Felipe II en\u00a0Don Carlo<\/i>\u00a0o Banco en\u00a0Macbeth<\/i>. De alguna manera me faltaba incorporar este gran papel de Fiesco, que es de un dramatismo extraordinario, con una m\u00fasica incre\u00edble.<\/p>\n

Mencion\u00e1bamos ahora el rol de Felipe II en\u00a0Don Carlo<\/i>, que ha cantado tantas veces en los \u00faltimos a\u00f1os. \u00bfC\u00f3mo se siente cantando el repertorio italiano? De alguna manera ha roto los t\u00f3picos: un cantante alem\u00e1n como int\u00e9rprete de referencia del rol italiano por excelencia para los bajos.<\/b><\/p>\n

Me gusta mucho cantar este repertorio. Me siento c\u00f3modo con \u00e9l y me complace que los teatros sigan confiando en m\u00ed para cantar la parte de Felipe II, que tengo muy presente en agenda. Ahora mismo, por ejemplo, vengo de cantar este papel en la \u00d3pera de Par\u00eds, durante una larga tanda de funciones. Mi repertorio italiano no es demasiado extenso, pero me gusta mucho por los temas hist\u00f3ricos que re\u00fane, tambi\u00e9n por algunos de los libretos, como en el caso de\u00a0Macbeth<\/i>, con Shakespeare como tel\u00f3n de fondo, o Schiller para el\u00a0Don Carlo<\/i>\u00a0de Verdi. Adem\u00e1s, la m\u00fasica de Verdi es maravillosa.<\/p>\n

Compagina y alterna con total normalidad el repertorio alem\u00e1n con el italiano, incluyendo puntuales gui\u00f1os a la m\u00fasica rusa y a la m\u00fasica francesa. Me gustar\u00eda ahora centrarme en el papel de Boris Godunov, quiz\u00e1 una de las partes m\u00e1s emblem\u00e1ticas de todo el repertorio disponible para un bajo.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, no he cantado demasiado la parte de\u00a0Boris Godunov<\/i>, pero est\u00e1 siempre presente en mi agenda desde que lo debut\u00e9 en 2010 en el Metropolitan de Nueva York. Desde entonces lo he cantado en otros grandes teatros, como la Staatsoper de Viena. Y esta misma temporada lo volver\u00e9 a hacer en Par\u00eds y en un par de a\u00f1os est\u00e1 previsto en Nueva York, en oto\u00f1o de 2021.<\/p>\n

Es un rol incre\u00edble, una de las partes con m\u00e1s teatralidad y dramatismo de todo mi repertorio. No lo he cantado tanto como la parte de Felipe II, por ejemplo, quiz\u00e1 por el simple hecho de que\u00a0Boris Godunov<\/i>\u00a0es un t\u00edtulo menos frecuente en la programaci\u00f3n de los teatros. Pero me siento muy c\u00f3modo con el papel.<\/p>\n

En el caso del repertorio wagneriano destacan dos roles muy especiales, por los que querr\u00eda preguntarle. Me refiero a Wotan, que cant\u00f3 en varias ocasiones en teatro, y Hans Sachs, cuyo debut creo que baraj\u00f3 en el pasado sin llegar a concretarse.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, se trata de dos roles maravillosos y complejos. En el caso de Wotan, lo hice en varias ocasiones, en Mil\u00e1n y en Berl\u00edn. Pero es verdad que no lo he cantado demasiado. Est\u00e1 prevista una nueva producci\u00f3n del\u00a0Anillo<\/i>\u00a0en la Staatsoper de Berl\u00edn, donde todav\u00eda no he decidido si lo cantar\u00e9. Wotan es un papel muy particular, sentirse c\u00f3modo y realizado cant\u00e1ndolo depende por igual de la producci\u00f3n y de la batuta. Con todo mi respeto por la producci\u00f3n anterior que hicimos en Berl\u00edn, creo que no alcanzaba el dramatismo necesario, no hac\u00eda justicia a la m\u00fasica. Era un buen trabajo, no quiero sonar descort\u00e9s con Guy Cassiers, porque soy consciente del esfuerzo que hizo, asumiendo en poco tiempo una producci\u00f3n que iba a contar con otro director, quien finalmente falleci\u00f3. Pero digo esto porque volver a cantar Wotan depender\u00e1 mucho, para m\u00ed, de la propuesta que tengamos en escena.<\/p>\n

Wotan es tambi\u00e9n una parte quiz\u00e1 ingrata para una voz de bajo, porque es un tanto aguda para una voz como la suya.<\/b><\/p>\n

Es cierto, pero est\u00e1 dentro de los l\u00edmites que se pueden asumir. En todo caso, yo canto \u00fanicamente el Wotan de\u00a0Das Rheingold<\/i>\u00a0y\u00a0Die Walk\u00fcre<\/i>, no as\u00ed el Wanderer de\u00a0Siegfried<\/i>. Esto tambi\u00e9n condiciona mi posible presencia en un\u00a0Anillo<\/i>, porque algunos directores quieren al mismo solista cantando los tres papeles de Wotan.<\/p>\n

\u00bfY en el caso de Hans Sachs? \u00bfLo descarta ya definitivamente?<\/b><\/p>\n

Ver\u00e1, el papel de Hans Sachs es magn\u00edfico y\u00a0Die Meistersinger<\/i>\u00a0es una \u00f3pera incre\u00edble. Hace algunos a\u00f1os estuvo en mi agenda debutarlo pero finalmente no voy a cantarlo, por diversas razones. No es una \u00f3pera que se programe tan a menudo; y sinceramente el esfuerzo que supone aprender el rol para no cantarlo demasiado, es algo que impone. Sobre todo es una parte que es complejo retomar si dejas de cantarla durante un par de a\u00f1os. Es un papel muy largo, con mucho texto. Admiro y respeto mucho a los colegas que tienen la parte de Hans Sachs en su repertorio. Pero yo prefiero no sentir esa presi\u00f3n sobre mi cabeza.<\/p>\n

Los comienzos de su carrera estuvieron muy ligados a la figura de Sir Georg Solti, una figura singular\u00edsima entre los directores musicales de la segunda mitad del siglo XX. \u00bfQu\u00e9 recuerdos tiene de su experiencia con \u00e9l?\u00a0<\/b><\/p>\n

Fui muy afortunado teniendo la oportunidad de trabajar con Sir Georg Solti, en un momento tan temprano de mi carrera. Le conoc\u00ed por vez primera en 1990, para una serie de conciertos en Viena. Con posterioridad hicimos\u00a0Zauberfl\u00f6te<\/i>\u00a0en Salzburgo, en 1991, mi primera vez como Sarastro. Fue un honor para m\u00ed que Solti me escogiera para trabajar con \u00e9l. Suelo decir que sus \u00faltimos siete a\u00f1os fueron mis primeros siete a\u00f1os de trayectoria en activo. Y eso fue una suerte enorme para m\u00ed, sin lugar a dudas. Hice muchas cosas con \u00e9l en aquellos a\u00f1os:\u00a0Zauberfl\u00f6te<\/i>,\u00a0Fidelio<\/i>, diversos conciertos\u2026 tanto aqu\u00ed en Europa como en Chicago, donde era maestro titular; y varias grabaciones, como\u00a0Meistersinger<\/i>, el\u00a0Requiem<\/i>\u00a0de Mozart o la\u00a0Missa Solemnis<\/i>\u00a0de Beethoven. Fue una suerte enorme contar con su confianza en un momento tan temprano de mi carrera. Tengo grandes recuerdos de aquellos d\u00edas con Solti. Fue como un padre art\u00edstico para m\u00ed.<\/p>\n

Otro nombre importante en el desarrollo de su carrera profesional es el de Daniel Barenboim, maestro titular de la Staatskapelle de Berl\u00edn, al frente de la Staatsoper de la capital alemana, donde usted sigue siendo parte del ensemble, desde hace ya muchos a\u00f1os.<\/b><\/p>\n

As\u00ed es. Sabe, tuve la suerte de conocer muy temprano y de primera mano a toda una gran generaci\u00f3n de directores: Solti, Barenboim, Levine, Mehta\u2026 todos estos grandes directores, enormes artistas, marcaron el comienzo de mi trayectoria profesional. Con Barenboim nos conocimos en la temporada 1991\/1992, cuando yo llegu\u00e9 a Berl\u00edn. Estrictamente hablando, era referencia a la Staatsoper de Berl\u00edn, Barenboim era y sigue siendo mi jefe (risas). Bromas aparte, lo cierto es que Barenboim sucedi\u00f3 precisamente a Solti en la Chicago Symphony, con lo que continu\u00e9 cantando all\u00ed con frecuencia. Son ya pues muchos a\u00f1os trabajando estrechamente con Barenboim. De nuevo me siento muy afortunado de contar con su confianza durante todo este tiempo, pr\u00e1cticamente treinta a\u00f1os, toda mi carrera. Es un gran artista, un l\u00edder incre\u00edble y tenemos un entendimiento magn\u00edfico, cada vez que estoy en escena. De alguna manera le puedo ver sin necesidad de mirarle. Es algo m\u00e1gico, fruto sin duda de tantos a\u00f1os haciendo m\u00fasica juntos.<\/p>\n

Acaba de hacer con \u00e9l, precisamente,\u00a0Las alegres comadres de Windsor<\/em>\u00a0de Carl Otto Nicolai, en la Staatsoper de Berl\u00edn.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, es una suerte de\u00a0Singspiel<\/i>, algo parecido a una opereta, aunque no lo sea estrictamente hablando. Es un libreto muy divertido, con una m\u00fasica valiosa y relativamente poco conocida. El argumento gira en torno a la misma historia que est\u00e1 detr\u00e1s del Falstaff de Verdi, un texto original de Shakespeare, muy ocurrente.<\/p>\n

Mencionaba ahora los grandes nombres con los que ha podido trabajar desde el comienzo de su carrera, en materia de batutas. A d\u00eda de hoy, sigue colaborando estrechamente con los m\u00e1s grandes, desde Barenboim a Thielemann pasado por Gergiev. \u00bfQu\u00e9 hay de espec\u00edfico por ejemplo en la manera de dirigir de estos tres?<\/b><\/p>\n

Esto es dif\u00edcil de decir. Todos tienen algo genial, algo que les hace \u00fanicos; pero tambi\u00e9n todos tienen sus man\u00edas, sus dificultades. Lo \u00fanico que todos tienen en com\u00fan es una manera gigantesca de hacer m\u00fasica. Y el objetivo es el mismo: emocionar al p\u00fablico con la m\u00fasica. Barenboim suele decir una frase divertida, acerca de todo esto: \u201cPodemos hacerlo de otra manera, pero no mejor\u201d (risas).<\/p>\n

Creo que ha tenido tambi\u00e9n ocasi\u00f3n de trabajar con Kirill Petrenko, el nuevo titular de los Berliner Philharmoniker. Coincidieron en la \u00faltima producci\u00f3n de Parsifal de la Bayerische Staatsoper.<\/b><\/p>\n

As\u00ed es. Otro gran m\u00fasico, un talento evidente, un hombre interesante, con un estilo muy propio a la hora de orientar los ensayos, etc. Sin duda, un gran artista. Realmente disfrut\u00e9 mucho haciendo m\u00fasica con \u00e9l en ese\u00a0Parsifal<\/i>\u00a0de M\u00fanich.<\/p>\n

Este verano ha regresado a Salzburgo, tras unos cuantos a\u00f1os de ausencia. El pasado verano, igualmente, regres\u00f3 al Festival de Bayreuth tras muchos a\u00f1os sin cantar all\u00ed.<\/b><\/p>\n

Se dir\u00eda que est\u00e1 regresando a sus ra\u00edces.<\/p>\n

Bueno, en el caso de Bayreuth la historia fue muy particular. Yo debut\u00e9 all\u00ed haciendo Fasolt en el Anillo, entre 1994 y 1997, con Kirchner y Levine. Tengo grandes recuerdos de aquellos a\u00f1os en Bayreuth. Despu\u00e9s de aquello, tuvimos algunos desencuentros con la direcci\u00f3n del Festival y nunca volvieron a invitarme, hasta hace dos a\u00f1os, cuando Katharina Wagner me propuso cantar el Rey Marke en la reposici\u00f3n de su\u00a0Tristan und Isolde<\/i>. Sabe, Wolfgang Wagner me hab\u00eda prometido formar parte del Tristan que se iba a estrenar en Bayreuth a final de los a\u00f1os 90, y de alguna manera me quedaba la espinita de haberlo podido cantar. Por eso acept\u00e9 cantar en esta producci\u00f3n de Katharina durante dos a\u00f1os, 2017 y 2018. Y eso es todo; no tengo intenci\u00f3n de volver de nuevo por all\u00ed.<\/p>\n

\u00bfEn serio? \u00bfNo volver\u00e1 a cantar en Bayreuth?<\/b><\/p>\n

No, no est\u00e1 entre mis planes. Sabe, por diferentes razones, m\u00e1s all\u00e1 de la maravillosa sensaci\u00f3n de hacer m\u00fasica all\u00ed, que es innegable, a d\u00eda de hoy no me siento identificado con el festival y con su orientaci\u00f3n de hoy en d\u00eda. Ya no existe ese ambiente familiar que yo viv\u00ed all\u00ed a comienzos de los a\u00f1os noventa. No me siento c\u00f3modo en Bayreuth, siento ser tan franco. Fue fant\u00e1stico regresar all\u00ed estos dos a\u00f1os, pero no entra entre mis planes volver a pasar all\u00ed todo un verano.<\/p>\n

En el caso de Salzburgo la situaci\u00f3n fue distinta. Cant\u00e9 aqu\u00ed al comienzo de mi carrera, a partir de 1990. Aqu\u00ed me siento mucho m\u00e1s en casa, tengo muchos amigos, muchos recuerdos\u2026 Salzburgo es realmente un lugar muy vinculado a mi vida personal y a mi trayectoria profesional. Por diferentes motivos he pasado varios a\u00f1os sin cantar aqu\u00ed. En 2010 hice\u00a0Elektra<\/i>\u00a0y desde entonces no hab\u00eda vuelto a hacer \u00f3pera aqu\u00ed, hasta el\u00a0Simon Boccanegra<\/i>\u00a0de este verano. Hay planes y conversaciones para volver, pero nada est\u00e1 cerrado aun.<\/p>\n

Entre los bajos del pasado, \u00bfcu\u00e1les han sido sus referencias? Supongo que todos los grandes, de Christoff a Ghiaruov pasando por Siepi o Pinza.<\/b><\/p>\n

Sabe, es curioso, cuando yo estaba empezando mis estudios de canto, yo sol\u00eda escuchar a los grandes tenores de mediados del siglo XX: Del Monaco, Corelli, etc. Fue m\u00e1s tarde, cuando empec\u00e9 a escuchar a los bajos de referencia de esas generaciones pasadas: Pinza, Kipnis, London, Siepi\u2026 Quiz\u00e1 no tanto Boris Christoff y Nikolai Ghiaurov, enormes artistas, voces colosales, pero con otra escuela de canto y otro estilo, con los que no me termino de identificar. Nunca tuve un \u00eddolo, un cantante de referencia. Por supuesto, siempre estuvieron ah\u00ed los grandes bajos alemanes, desde Hans Hotter a Kurt Moll o Hans Sotin, pero igualmente eran voces muy singulares, con otro repertorio. Yo siempre busqu\u00e9 mi propia voz, mi propio estilo, intentando no imitar a nadie.<\/p>\n

En el caso de sopranos y tenores, parece m\u00e1s evidente la evoluci\u00f3n de su instrumento, desde lo ligero y lo l\u00edrico hacia lo dram\u00e1tico. \u00bfEsto no sucede de forma tan evidente en el caso de los bajos?<\/b><\/p>\n

Lo cierto es que la voz de bajo no termina de madurar hasta la edad de cuarenta a\u00f1os, aproximadamente. Por eso nuestras carreras parece que llegan m\u00e1s tarde. Yo empec\u00e9 a cantar con 23 a\u00f1os, siendo una especie de \u201cbass-baby\u201d (risas). Evidentemente a mi voz le faltaban muchas cosas por aquel entonces, pero el timbre estaba ah\u00ed, que es lo que termina marcando muchas cosas. El repertorio de bajo tiene sus extremos, pero hay un buen pu\u00f1ado de roles que est\u00e1n ah\u00ed para todos; de hecho yo llevar\u00e9 unos veinte a\u00f1os o m\u00e1s cantando partes como el Rey Marke de\u00a0Tristan<\/i>\u00a0o el Felipe II de Don\u00a0Carlo<\/i>. Quiero decir con esto que son papeles con los que hace falta madurar conforme tu instrumento se desarrolla. Ser\u00eda absurdo esperar a cantarlos hasta que la voz sea la ideal, porque quiz\u00e1 sin ponerse ante el reto de cantarlos, el instrumento no evolucionar\u00eda por donde uno pretende que vaya. Es como un camino en paralelo.<\/p>\n

Probablemente la mayor\u00eda del p\u00fablico tiene una impresi\u00f3n bastante seria de usted, entre otras cosa por lo consistente de su carrera profesional. Pero en los \u00faltimos a\u00f1os le acompa\u00f1a una idea muy divertida, una suerte de patito hinchable con su rostro, el\u00a0Pape Duck<\/i>. \u00bfMe lo explica? (risas)<\/b><\/p>\n

(Risas) No lo s\u00e9\u2026 (risas). En alg\u00fan momento de mi vida empec\u00e9 a coleccionar figuras de patos, patitos hinchables de todo tipo y condici\u00f3n. Igual que otras personas coleccionan sellos, yo fui acumulando patos de pl\u00e1stico. Conforme la gente lo sab\u00eda, me iban regalando m\u00e1s y m\u00e1s. Y al final pens\u00e9 que podr\u00eda ser divertido crear un patito hinchable personalizado, con mi propio rostro. Y as\u00ed lleg\u00f3\u00a0Pape Duck<\/i>, algo divertido y que ha tenido mucho \u00e9xito entre mis seguidores en redes sociales. Es algo simp\u00e1tico (risas).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Platea Magazine Entre los bajos de su generaci\u00f3n, la voz de Ren\u00e9 Pape (Dresde, 1964) se impone de modo incontestable. Ya hablemos del repertorio italiano (Felipe II en\u00a0Don Carlo) o alem\u00e1n (el Rey Marke en\u00a0Tristan und Isolde), este bajo alem\u00e1n no tiene hoy rival, con un instrumento que ha madurado como los mejores vinos, ganando […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1034,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,4],"tags":[],"class_list":["post-1250","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-features","category-press"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1250","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1250"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1250\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1250"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1250"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/renepape.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1250"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}